Belfort, FIMU 2018,le programme de la 32e édition et son invité, le violon

23 mai 2018

Belfort, FIMU 2018,le programme de la 32e édition et son invité, le violon

Le FIMU 2018 (Festival International de Musique Universitaire), 32^e de rang se déroulait à Belfort du 17 au 21 mai, donc 5 jours dédiés à la musique avec un invité de marque, le violon.

Annonce FIMU 2018

Comme pour l’édition 2017 avec Eric Truffaz, un parrain était prévu, le violoniste Didier Lockwood, mais, malheureusement, la corde de sa vie s’est rompue le 18 février. Il devait diriger un master classe, créer une composition avec ses élèves du moment et participer à un concert.

Didier Lockwood (document FIMU)

NA : En fin de ce texte, un lien permet d’accéder à l’article qui lui est consacré.

Programme

Le jeudi

Poursuivant une programmation sur une durée de cinq jours, du jeudi au lundi de la Pentecôte, le FIMU 2018 étend sa portée, le premier soir, en des lieux où la scène n’est pas toujours la fonction principale.

Télécarte Le violon par l’artiste-peintre Alerini

Si certains ont l’expérience de recevoir des musiciens comme la Poudrière, un lieu incontournable de la scène belfortaine, dans un degré moindre, la bibliothèque Léon Deubel ouvre peu à peu ses portes à des concerts, le conservatoire Henri Dutilleux par sa fonction, le Centre culturel et social Michel Legrand à la Pépinière qui vit la naissance du groupe Ange, d’autres lieux reçoivent le temps d’un soir, un concert…

Visuel du programme du jeudi 17 mai

Si l’école d’art Gérard Jacot a inauguré cette expérience en 2017, cette année deux nouveaux lieux s’y collent : la Maison de quartier Jean Jaurès et le théâtre Louis Jouvet.

Le vendredi

Avec 8 scènes et 22 concerts, le vendredi soir prend de l’ampleur pour offrir un programme riche et varié aux festivaliers. En 2017, seules 5 scènes étaient ouvertes pour 13 concerts.

Orchestre symphonique de Skopie Macédoine à l’Atria (photo BF)

Du samedi au lundi

Après deux soirées de pré ouverture, d’une certaine manière l’apéritif, à partir du samedi, toutes les scènes du FIMU sont opérationnelles pour proposer quatre à six concerts par journée.

Une proposition pour le thème de l’année prochaine ? (photo JM)

Pour cette 32^ème édition, le FIMU propose 200 concerts, 103 groupes venant de 40 pays et rassemblant 1700 musiciens; les Fimusiens et Fimusiennes devaient choisir pour construire leur programme musical et par la même, renoncer à beaucoup d’autres concerts…

Affiche

L’affiche 2018, toujours réalisée par le Studio Sauvage d’Etupes (25) et créée par le couple Axelle et Barbee Philippe, propose le violon comme une sucrerie à déguster…

Affiche du FIMU 2018

Cette affiche se décline aussi en deux thématiques pour promouvoir les actions du FIMU envers les enfants et l’accessibilité pour tous.

Affiches FIMU des Enfants et Le FIMU pour Tous

Hormis les informations différentes sur ces 3 visuels, les violons représentés sont de différentes matières : chocolat, gâteau et glace.

Petit historique du violon

Le violon est un instrument de musique à cordes frottées donc joué avec un archet.

Il aurait été conçu en Italie au tout début du 16^e siècle, dans les environs de la ville de Milan. Il y une incertitude sur qui fut le créateur du premier modèle donc par la même, de l’origine exacte.

Chromo Publicité pour une pharmacie parisienne

Par contre, il est reconnu qu’il serait dérivé de trois instruments,

Du rebec médiéval, instrument à cordes frottées, réalisé dans un seul morceau de bois piriforme,

Sur le tableau du peintre flamand Gérard David (1450-1523) La vierge parmi les vierges, un ange joue du rebec.

De la vièle médiévale, instrument à corde avec archet, aux multiples formes,

Dans le manuscrit des Cantigas de Santa Maria du 13^e siècle, une enluminure présente un joueur de vièle.

De la lira da braccio (lyre de bras), instrument à corde avec archet, de la Renaissance.

Une lira da braccio dans un tableau du peintre italien Bartolomeo Cincani dit Montagna (1450-1523)

La première représentation d’un violon fut dans le tableau de la Madonna degli aranci (La Madone à l'oranger, 1530) du peintre milanais Gaudenzio Ferrari (1471-1546), conservé dans l’église Saint-Christophe de la ville italienne de Verceil dans le Piémont.

Extrait du tableau de la Madonna degli aranci où un ange joue du violon

Les musiciens italiens vont rapidement s’approprier ce nouvel instrument lui donnant un essor incontestable. Certains d’entre-deux vont devenir des virtuoses du violon. Le compositeur Claudio Monteverdi (1567-1643) fut l’un des premiers à mettre en avant le violon dès son premier opéra, L’Orfeo (1607).

Extrait enveloppe 1^er jour 1967 Claudio Monteverdi

L’Italie, berceau du violon et terroir de violonistes virtuoses, fut aussi le lieu de son évolution où vont naître les prestigieux Stradivarius et Guarnerius de maîtres luthiers.

Carte postale Stradivarius

Le compositeur et violoniste Antonio Vivaldi (1678-1741) va contribuer à donner ses lettres de noblesses au violon via son œuvre musicale dédiée à l’instrument, Les quatre saisons.

Carte postale Antonio Vivaldi Timbre Monaco 1978

Un peu plus tard, un autre compositeur italien, Niccolo Paganini (1782-1840) va poursuivre l’explosion de la technicité obtenue avec la publication de ses 24 Caprices pour violon solo.

Timbre BF Mozambique 2013 Niccolo Paganini

Parallèlement, le violon va rapidement sortir des frontières italiennes pour être utilisé dans l’Europe entière. Son utilisation ne fut pas réservée seulement à une élite car il va devenir aussi un instrument de rue !

En France et encore plus dans les pays germaniques, sous l’influence des musiciens italiens, le violon va susciter l’engouement de compositeurs et virtuoses locaux tels Jean-Sébastien Bach (1685-1750), Johan Stamitz (1717-1757), Amadeus Mozart (1756-1791)…

Carte postale Wolfgang Amadeus Mozart

Au fil des siècles, le violon prend une place prédominante et étend son hégémonie sur le monde entier ou presque !

Lutherie

Le violon est un instrument ‘’noble’’ sinon un objet d’art. Sa réalisation est complexe demandant des qualités particulières de bois. Il est réalisé par un luthier.

Carte postale d’un luthier à Mirecourt

L’instrument fait appel à une construction minutieuse puisque composé de presque 90 pièces !

Carte postale d’un luthier à Tours, Alain Pignoux

Les principales pièces sont la caisse de résonnance amplifiant les sons émis par la vibration des cordes, le manche prolongé de la volute permet d’ajuster la tension des cordes, les quatre cordes qui sous l’action de l’archet ou des doigts, produisent les sons et, le chevalet qui maintient les cordes et communique les vibrations à la caisse de résonnance.

Descriptif des éléments constitutifs d’un violon

Chacune de ces pièces pouvant elle-même être constituée de plusieurs éléments.

Exposition de violons Yamaha à la Chambre de Commerce (photo BF)

Le violon comprend plusieurs tailles en fonction du musicien, le seizième, le huitième, le quart, le demi, le trois-quarts et l’entier (du plus petit au plus grand mesurant 56 cm). Il existe une variante ‘’dame’’, le sept huitième.

Le violon, instrument de jazz

Si le violon est un instrument incontournable dans toute formation classique, il est aussi utilisé dans d’autres formations.

Il apparait au début du siècle dernier dans des orchestres de jazz Nouvelles-Orléans dont une figure est considérée comme le père du violon jazz, Joe Venuti (1903-1978).

Album Stringing the blues de Joe Venuti

En Europe, le relais fut assuré dans les années 1930 par le violoniste danois Svend Asmussen (1916-2017) qui fit aussi carrière aux Etats-Unis après guerre.

Album Still fiddling de Svend Asmussen

Deux français vont poursuivre la voix tracée du jazz violon, il s’agit de Michel Warlop (1911-1947), violoniste classique mais qui s’adonna au jazz. Dans les années 1930-1940, il accompagna les grands noms tels Django Reinhardt, Raymond Legrand, Edith Piaf, Tino Rossi…

Album Modernistic de Michel Warlop

Mais un autre musicien va démontrer que le violon est aussi un instrument pouvant apporter le swing, Stéphane Grappelli (1908-1997). Il va jouer dès 1931 avec Django Reinhardt pendant de longues années hormis pendant la guerre. Ils vont créer le ‘’swing manouche’’. Il a enregistré près d’une centaine d’albums avec les plus grands musiciens du monde dont Oscar Peterson, Michel Petrucciani, Yehudi Menuhin, le Rosenberg Trio, Lakshminarayana Subramaniam et même avec le Pink Floyd sur le titre ‘’Wish you were here’’ !

Album Live at the blue note de Stéphane Grappelli

Un nouveau courant musical va prendre pied dans les années 1970, le jazz fusion (ou jazz-rock) où le violon devient amplifié et assure le lead dans les orchestres. A la tête de ce courant, deux compositeurs en assurent la promotion, l’anglais John McLaughlin avec Jerry Goldman et l’américain Frank Zappa avec Surgarcane Haris et Jean-Luc Ponty.

Album A taste for passion de Jean-Luc Ponty

Le jazz ayant plusieurs courants, d’autres violonistes ont su apporter une richesse musicale à cet instrument tel Didier Lockwood.

Carte postale (extrait) Didier Lockwood

NA : En fin de ce texte, un lien permet d’accéder à l’article qui lui est consacré.

Le violon devient rock

Comme le violon a plusieurs cordes, après le jazz, le violon s’implante dans les groupes de rock.

Dès le milieu des années 1960, le violon est utilisé par les groupes tels The Beatles, The Kinks, The Velvet Underground…

Album The Velvet Underground avec John Cale au violon

Il va aussi s’implanter dans le rock psychédélique et le rock progressif avec Jefferson Airplane, Mahavishunu Orchestra, It’s a Beautiful Day, King Crimson, Jethro Tull, Roxy Music, Yes…

Album It’s a Beautiful Day avec David Laflamme au violon

En France, Louise Attaque s’appuya fortement sur le violon d’Arnaud Samuel dans son premier album.

Et que serait Catherine Lara sans son violon blanc ?

Album Catherine Lara

Le violon est aussi présent dans d’autres styles de musique comme le folklore, la musique tzigane, la musique celtique, le métal…

Le violon, vedette du FIMU

Depuis 2006, le FIMU met à l’honneur un instrument, cette année, le violon put développer toutes ses cordes tout au long de la programmation.

La violoniste du groupe italien Willos Trad au kiosque (photo BF)

Le violoniste du groupe allemand The Trouble Notes (photo BF)

Le violoniste du band bordelais Opsa Dehëli, à l’Arsenal (photo JM)

Le violon succède ainsi à la trompette en 2017, la contrebasse en 2016, la voix en 2015, la guitare en 2014, les percussions en 2013, le trombone en 2012, le basson en 2011, la harpe en 2010, le tuba en 2009, l’accordéon en 2008, le luth en 2007 et la cornemuse en 2006.

NA : En fin de ce texte, un lien permet d’accéder aux articles consacrés aux différentes éditions du FIMU.

Le violon se collectionne

Comme tous les instruments de musique, les violons sont collectionnés par des musiciens mais aussi par des amateurs mélomanes.

La discographie

Un collectionneur mélomane a la possibilité de construire, dans le cadre d’une discographie, une thématique sur le violon. Pour réduire le champ de sa collection, il peut aussi se limiter à un style (classique, jazz, folklore…) ou à un musicien, un compositeur, ou encore plus restrictif un seul morceau…

Albums avec Isaac Stern et Yehudi Menuhin au violon

Si le format CD est omniprésent sur le marché, le vinyle est toujours d’actualité et rien ne remplace une belle pochette. Son retour se renforce dans les bacs même si les disques sur cet instrument sont encore peu réédités hormis le jazz.

Partitions

Dans la continuité de la musique, n’oublions pas un élément important pour tout musicien voulant apprendre ou améliorer ses connaissances, les méthodes ou partitions.

Partitions pour violon

La collection sur la thématique du violon ne s’arrête pas à la musique, elle a d’autres supports potentiels tels les cartes postales, les fèves, les timbres, les pin’s…

Cartes postales

Si l’on reste dans le monde du papier, la collection peut être faite de cartes postales où elles peuvent se décliner dans des sous-thèmes comme l’instrument lui-même, les musiciens, les festivals, les illustrations…

Cartes postales : Le violon

Cartes postales de violonistes : Jan Kubelik et Pablo Sarasate

Carte postale illustrée : Une audition

Cartes postales animalières : Scènes avec chats

Carte postale avec affiche : Montauban Le violon d’Ingres

Carte postale humoristique : Coluche, un violoniste aux gants de velours

Ces quelques exemples ne sont qu’un échantillon de thèmes pouvant être déclinés sur le violon…

Pin’s

Si la collection des pin’s n’est plus d’actualité comme dans les années 90, il y a toujours les mordus qui poursuivent leurs recherches assidument.

Un orchestre de pin’s dédiés au violon

A noter que les étudiants de l’UTBM (Université de Technologie Belfort Montbéliard), très impliqués dans le FIMU, ornent encore leur couvre-chef de nombreux pin’s et de quelques badges…

Collecteur d’autographes

De plus, la quantité astronomique de pin’s édités a permis de créer de multiples thématiques et la musique en fut une.

Fèves

Si la collection des pin’s s’est effondrée, par contre la fabophilie renait de ses cendres chaque année; elle a le sésame calendaire perpétuel qui permet la longévité et son association avec un moment convivial renforce sa force d’attractivité…

Un échantillon de fèves

Timbres

Les philatélistes grands amateurs de thématiques ont la possibilité de développer aisément parmi les timbres traitant de la musique, comme ceux relatifs au violon édités dans le monde entier.

Trois timbres français sur le violon (1990, 1985 et 1991

La Belgique est mélomane avec ses timbres

Le violon par les timbres en Inde, Roumanie et Pologne

Pour le FIMU 2018, l’Aphiest a édité deux timbres, un en hommage à Didier Lockwood et le second en l’honneur du violon.

Les deux timbres à tirage limité

Une carte postale reprenant l’affiche était disponible avec chaque version d’un des timbres, ‘’Didier Lockwood’’ et ‘’le violoniste’’.

Carte postale FIMU 2018 avec timbre Didier Lockwood

Quelques autres souvenirs…

Comme chaque année, le FIMU a sa boutique où l’on peut se procurer des produits dérivés (tee-shirt, badges…).

Comme de nombreux festivals, le FIMU se veut de préserver au maximum la propreté des lieux et donc, les boissons sont distribuées dans des gobelets réutilisables reprenant comme décoration les affiches.

Les deux formats des gobelets signés FIMU 2018

Quelques autres photos du FIMU 2018

Avant de refermer cet article, je vous propose encore quelques photos de la 32^e édition du FIMU prises au fil de mes écoutes…

Les frères bisontins Charret de Yules étaient pour la 1ère fois au FIMU

Marie Mifsud sur la scène jazz

Le groupe du Burkino Faso, Kile sur la scène de la place Corbis

Les suisses de Juldem sur la scène-off de la place de République

Les rennais de Born Idiot sur la scène de l’Arsenal

Le trio angevin The Blind Suns en plein soleil, place de la République

Avec le groupe équatorien La Malamana, la scène Corbis danse !

Les Lignes Droites venaient directement de Paris sur la scène-off

Epilogue

Une nouvelle fois, le FIMU a retrouvé son public bon enfant même si quelques cordes de pluie sont tombées le samedi (un peu) et le lundi (un peu plus). Elles n’ont pas freiné l’assiduité des fimusiens et fimusiennes envoutés par des cordes aux sonorités ensoleillées...